voyage dans le temps jusqu'en 1956

Le premier BRAVO

Lorsque le premier numéro de quarante pages de BRAVO – Le Magazine du Cinéma et de la Télévision – parut en kiosque onze ans après sa capitulation, l'Allemagne était encore loin de se remettre des conséquences de la Seconde Guerre mondiale. Dans chaque ville, à côté des maisons reconstruites à la hâte, on pouvait voir des terrains en ruines avec des cratères de bombes et une végétation sauvage, que les enfants utilisaient souvent comme terrains de jeux. Les cicatrices de la Grande Guerre étaient visibles partout : impacts de balles, tas de décombres, ruines, plaies béantes dans les rangées de maisons, des commandos étaient constamment déployés pour désamorcer les bombes non explosées, et les vétérans handicapés étaient monnaie courante dans les rues.

Ce n'est qu'en 1955 qu'un chapitre particulièrement émouvant de l'histoire d'après-guerre prit fin, tardivement, avec le « Retour des Dix Mille ». Lors d'un voyage à Moscou, le chancelier Adenauer obtint la libération des 30 000 derniers soldats et civils prisonniers de guerre russes. Ce sombre passé contrastait avec un avenir radieux. Les aides sociales, le plan Marshall et la réforme monétaire furent suivis du miracle économique tant vanté. Les Allemands adoptèrent avec joie la devise de leur ministre de l'Économie, Ludwig Erhard, « Prospérité pour tous », et les premiers succès ne tardèrent pas à se faire sentir. Le gouvernement fédéral imposa un système de contrôle du logement pour désamorcer la situation dramatique dans les villes, et entre 1949 et 1956, environ deux millions de logements sociaux furent construits à un rythme inimaginable. La voie était également ouverte à des subventions pour la construction de logements privés. Le jour de Noël 1952, la première chaîne de télévision allemande fut lancée avec deux heures d'émissions en soirée. En 1955, la millionième Coccinelle sortait des chaînes de montage de Wolfsburg, et employés et dignitaires se pressaient dans l'usine pour célébrer ce succès. Alors qu'il y avait encore plus de deux millions de chômeurs au début des années 1950, les premiers travailleurs immigrés étaient recrutés dès 1955. Le plein emploi n'était pas un rêve, mais une réalité, même le samedi, qui était encore un jour de travail tout à fait normal. Ce n'est qu'en 1956 que la Confédération allemande des syndicats (DGB) lança sa campagne de grève pour la semaine de 40 heures : « Le samedi m'appartient ! »

Durant leur temps libre, les gens prenaient la voiture pour se rendre à la campagne. Dans les années 1950, les rues étaient dominées par la célèbre Coccinelle de Wolfsburg et l'élégante Karmann-Ghia conçue par le designer italien Luigi Segre, ainsi que par des véhicules souvent moqués comme la Messerschmitt Kabinenroller, la Lloyd LP 300 (« Qui ne craint pas la mort conduit une Lloyd ! »), la BMW Isetta et la Goggomobil. Ceux qui, par amour, n'étaient pas trop exigeants financièrement pouvaient s'offrir une Borgward Isabella pour la modique somme de 7 000 DM ou même conduire une Opel Rekord.

Ciblant un public plus jeune, BRAVO a mis l'accent sur les cyclomoteurs, les scooters et les mokicks. Heinkel, Vespa, Kreidler, Zündapp, Lambretta : l'imagination des constructeurs semble sans limites. En témoignent les nombreuses doubles pages de BRAVO, qui mettent en avant la vaste gamme de produits disponibles sur le marché.

La mobilité était l'un des thèmes majeurs des années 1950. Cela s'appliquait aussi bien à la mobilité personnelle, sous la forme d'un deux-roues motorisé ou d'une voiture, qu'à la mobilité générale, c'est-à-dire aux déplacements croissants des Allemands. Lufthansa fut fondée en 1954. Un an plus tard, la compagnie aérienne lançait des vols réguliers vers l'Amérique du Sud et l'Extrême-Orient et élargissait continuellement son réseau. Les métiers de rêve de l'époque comprenaient, sans surprise, pilote et hôtesse de l'air, même si le vol Düsseldorf-New York durait encore 13 heures.

Cependant, en raison des prix astronomiques, les voyages en avion sont plus souvent réservés aux hommes d'affaires. La majorité des gens voyagent en Europe en train, tandis que pour les voyages internationaux, ils prennent la mer. Les premières agences de tourisme, comme Touropa, annonçaient leur « Holiday Express » avec le slogan « L'élégant train de vacances avec un lit inclinable pour chaque invité » ; et « Neckermann rend tout possible » devint un dicton populaire à l'époque. Mais là aussi, voyager n'était pas une évidence comme aujourd'hui, mais plutôt une aventure. La plupart des Allemands de l'époque passaient leurs vacances à la campagne ou sur leur balcon. Excursions en mer du Nord et en mer Baltique, excursions en moyenne montagne : les vacances lointaines étaient inabordables pour beaucoup. Des organisations dont les noms rappellent encore les activités de vacances organisées par l'État pendant la période nazie les aidèrent. Grâce à l'évacuation du pays, les enfants quittèrent la maison et les mères voyageèrent grâce au Müttergenesungswerk (Fonds de secours aux mères). Pourtant, en 1956, près de cinq millions d'Allemands étaient déjà recensés en route vers le sud. Des convois entiers de scarabées traversent les Alpes pour rejoindre l'Italie, qui devient l'incarnation même de vacances ensoleillées et insouciantes. Les effets sont également indéniables sur le plan musical : « Capri Fischer », « O Mia Bella Napoli » et « Ciao Ciao Bambina » sont des mélodies retentissantes qui, avec les chansons « Saltwater » du marin Freddy Quinn, intensifient encore l'envie de voyager.

En général, après des années de paternalisme dicté par la propagande et de privations liées à la guerre, le mot d'ordre était : divertissement, de préférence léger. Alors que l'Allemagne peinait, la radio hurlait sans interruption, triomphant à l'époque des rares téléviseurs (seuls 2 % des foyers possédaient cette avancée technologique). Et « La légère brise du Sud-Ouest », comme s'appelait l'une des émissions, diffusait principalement des chansons et des tubes en allemand dans les salons. La seule chanson étrangère à avoir contribué aux succès de 1956 était celle d'une actrice américaine de 34 ans d'origine allemande. Née Doris von Kappelhoff le 3 avril 1924 à Cincinnati, dans l'Ohio, elle suivit les conseils d'un propriétaire de boîte de nuit à la fin des années 1930 et adopta le nom de famille « Day ». Avec un succès considérable, l'une de ses chansons les plus populaires devint « Day after Day ». Mais la chanson la plus populaire est « Qué sérà (Whatever Will Be, Will Be) », un tube du classique légendaire d'Hitchcock « L'homme qui en savait trop ».

Par ailleurs, une multitude de chansons allemandes dominent les ondes : des chansons de Freddy Quinn et Fred Bertelmann, Ralf Bendix, Rudi Schuricke, le Trio Eilemann et Caterina Valente, figure exceptionnelle du showbiz allemand et international. Cette talentueuse descendante d'une famille d'artistes italiens (née le 14 janvier 1931 à Paris) excelle non seulement dans sa carrière d'actrice, mais aussi comme chanteuse et artiste. Elle change de langue (elle chante dans douze langues différentes au total) aussi souvent qu'elle change le nom de son groupe : Club Indonesia, Club Italia, Club Argentina, Club Manhattan, Club Honolulu et Catrin's Madions Club ne sont que quelques-unes des compilations dans lesquelles elle est apparue. Dans les années 1950, elle a enchanté le public avec des morceaux accrocheurs comme « Ganz Paris träumt von der Liebe », qui s'est vendu à un nombre sensationnel de 500 000 exemplaires, et a chanté de nombreux duos avec son frère Silvio Francesco et Peter Alexander.

Le chanteur et acteur autrichien a posé les bases de sa carrière unique dans les années 1950, une carrière où les films, souvent agrémentés d'interludes musicaux et chorégraphiques, ont joué un rôle majeur. Aller au cinéma était l'un des passe-temps les plus populaires de la génération d'après-guerre. Là aussi, les repas légers étaient privilégiés. Le public moyen apprécie particulièrement les Heimatfilme (films du pays), probablement considérés comme le seul genre cinématographique véritablement allemand. Les titres promettent nature et émotion : « Là où le Wildbach se précipite » et « La lande verdit », où « Schwarzwaldmädel » (La Fille de la Forêt-Noire) et « Le Forestier de la Forêt d'Argent » (Le Forestier de la Forêt d'Argent) ont leurs lettres de noblesse. Les stars incontestées de ce nouveau genre sont Sonja Ziemann et Rudolf Prack. Ces films sentimentaux illustrent parfaitement le monde idéal auquel aspiraient les années d'après-guerre : « Le Heimatfilm était un miroir des tendances sociales des années 1950. Il contrastait les luttes et les soucis du quotidien avec les images idylliques d'une vie différente. Il montrait une nature parfaite et intacte. On ne voulait pas non plus voir de ruines de guerre au cinéma. Le Heimatfilm était un baume pour les âmes irritées », écrivent Rüdiger Dingemann et Renate Lüdde dans leur livre « L'Allemagne des années 1950. C'était le bon vieux temps ! »

Il est important de protéger ces âmes blessées, et il n'est donc pas étonnant qu'en 1952, un film comme « La Pécheresse » ait fait scandale. La jeune Hildegard Knef y est brièvement vue nue dans une scène. Ce ne sont pas seulement les faits nus, mais plutôt les thèmes de la prostitution, de l'euthanasie et du suicide qui ont suscité l'émotion. Knef incarne Martina, amoureuse d'Alexander, un peintre âgé et gravement malade. Pour lui permettre de subir une opération coûteuse, elle se prostitue pour lui. Mais la guérison n'arrive jamais, et Martina, incapable de supporter la souffrance de son amant, le tue d'abord, puis se suicide. Une belle histoire pour une société qui cherche à se distraire. Outre quelques films ambitieux comme « The Bridge » de Bernhard Wicki, l'adaptation de Carl Zuckmayr « The Devil's General » (sur le suicide du colonel de l'armée de l'air Udet) ou le documentaire policier « The Girl Rosemarie », qui traite du scandale entourant le meurtre de la prostituée de luxe Rosemarie Nitribitt, l'Allemand apprécie les contes de fées du cinéma comme la trilogie « Sissi », qui a contribué à la renommée mondiale de la jeune Romy Schneider.

En 1956, cependant, d'autres nuances se mêlèrent à ce monde idéal. Politiquement, le débat sur le militarisme dominait l'actualité : Adenauer fit adopter la loi sur la conscription, malgré la résistance de nombreux groupes d'intérêts, qui fut adoptée par le Bundestag le 9 juin. Le 1er avril de l'année suivante, douze ans après la chute du « Reich millénaire », les premiers conscrits retournèrent dans les casernes allemandes. Et le 25 octobre, Hitler fut officiellement déclaré mort par le tribunal de district de Berchtesgaden. L'histoire avait passé sous silence le « plus grand commandant militaire de tous les temps » avec des bottes de sept lieues.

L'Allemand James Dean s'appelle Horst Buchholz

Au cinéma, à la radio et à la télévision, une vague venue d'Amérique déferla sur l'Allemagne à cette époque, attirant particulièrement les jeunes. Tandis que la génération la plus sophistiquée regardait « Sissi », elle se lança dans « Giants », le dernier film avec James Dean. L'année précédente, le fan de Porsche était décédé dans un accident de voiture. Les cinéastes allemands réagirent et, au grand dam des gardiens de la morale stricte, copièrent les rebelles cinématographiques américains imités par la jeunesse. Le James Dean allemand était Horst Buchholz : en 1956, Hotte incarnait Freddy, le chef de gang de jeunes de 19 ans, dans « Die Halbstarken », réalisé par Georg Tressler aux côtés de la jeune star Karin Baal. Le film, dont l'affiche arborait le slogan attrayant « dur… réaliste… contemporain », suscita un débat national et, bien sûr, fut également largement commenté dans BRAVO. Le premier numéro contient également un rapport curieux lié au film controversé : sous le titre « La revanche des adolescents », il est rapporté que ces adolescents ont tendu une embuscade à Will Tremper, le scénariste du film « Teenager », en le battant d'abord puis en lui envoyant de l'argile d'acide acétique deux jours plus tard.

Outre Hotte Buchholz, ce sont surtout les stars hollywoodiennes qui étaient à l'honneur dans BRAVO à cette époque. La couverture du premier numéro était dominée par une Marilyn Monroe souriante et Richard Widmark. Et ce n'était pas un hasard. Le chercheur culturel Kaspar Maase voit dans l'image de l'Américain cool et décontracté l'antithèse de l'immobilisme.

Les Allemands influencés par le militarisme. Dans son essai « Media of Youthful Emancipation : BRAVO in the Fifties », il conclut que le magazine pour adolescents a profondément façonné l'image que la jeunesse allemande avait d'elle-même et « a certainement contribué de manière significative à mettre fin à la vénération tenace du militarisme allemand ». Cependant, la contribution de BRAVO à la propagation de la deuxième vague, qui a déferlé outre-Atlantique, a été plutôt lente. À l'instar de la génération de ses parents, le magazine s'est d'abord tenu à l'écart du rock'n'roll. Ce n'est qu'à son 15e numéro qu'il a publié le premier portrait en deux pages d' Elvis Aaron Presley . Le « déhanché » a également été le premier non-acteur à temps plein à faire la couverture de BRAVO : le 30 décembre 1956, son portrait a rayonné auprès des lecteurs. Néanmoins, les rédacteurs n'étaient pas entièrement à l'aise avec ce nouveau genre musical. Les rock'n'rollers sont qualifiés de « bruyants » et assimilés aux adolescents qui hantent les cauchemars de la police des mœurs. Mais il devient vite évident que ce genre musical est désormais irréversible. Cette musique, ce genre de films, toute cette nouvelle culture jeune, que BRAVO a nourrie avec ses magazines, enterrerait toute tradition, romprait avec les vieilles coutumes et traditions, menaçant ainsi le monde des adultes.

Le rock'n'roll était la bande-son d'une nouvelle attitude face à la vie, libérée des codes du passé : sensualité et sexe plutôt que discipline et ordre. Mobilité plutôt que « immobile », envie de voyager plutôt que « rester ici », et danse twist plutôt que pompes, selon le gymnaste allemand Jahn.

Elvis Presley - l'ambassadeur du mauvais goût

La réaction fut immédiate : le nouveau roi du rock'n'roll, qui électrisait ses jeunes fans avec son déhanché (« The Pelvis »), fut vilipendé par des gardiens de la morale effrayés, traité de « racaille musicale » ou d'« ambassadeur du mauvais goût ». Bravo, au moins, a depuis reconnu l'importance de celui qui, avec James Dean, allait devenir l'idole des jeunes. Longtemps après sa mort, le magazine continue de parler de cet homme de Tupelo, dans le Mississippi, qui a inauguré une nouvelle ère de la musique pop. Aux États-Unis, les adolescents sont depuis longtemps obsédés par les produits dérivés d'Elvis. Le plus tendance, c'est un rouge à lèvres avec l'autographe d'Elvis sur le tube. La couleur : « Hound Dog Orange », bien sûr.

1956 fut également un grand succès au box-office, avec Bing Crosby et Grace Kelly. Par la suite, l'actrice d'origine irlandaise entra elle-même dans la haute société, épousant le prince Rainier III de Monaco dans le rôle de Grace Patricia la même année et obtenant l'indépendance de Monaco avec la naissance de l'héritière du trône, Caroline. À Stockholm, un cheval devint légendaire : la jument Halla mena Hans-Günther Winkler, handicapé par une déchirure musculaire, à la médaille d'or olympique en saut d'obstacles.